李准奕很是苦恼。这几天不断在花精力研究小光这个角色。

　　同样的情况，在孙艺珍和高斗心上也出现了，这也许可以让李准奕少一些焦虑。

　　孙艺珍还好一些，女主角未知缺乏对自己的认识，生活一直处于迷茫的状态，孙艺珍已经把握到神髓了，只是还需要多琢磨一下而已。

　　至于高斗心这个老戏骨，对于小光母亲的角色，研究了许久，一直到这两天才发觉出这个角色更加深层的魅力。小光的母亲对于儿子的溺爱，从某种程度上，是把对于丈夫的爱转移到了儿子身上，说她爱着自己的儿子，爱情的爱，也是不为过的。当这种爱超过了一定的界线，就变成了禁锢。这个角色，即使对于高斗心来说，也是一次巨大的挑战，虽然这两天还在找感觉中，但高斗心已经在摩拳擦掌了。

　　翻开今天李允贞专门去国会图书馆借来的画册，李准奕有些出神。

　　在“魔女的条件”里，小光是一个画画很出色的高中生，意外的是，李准奕对于画画，虽然说不上擅长，但也不错。于是李允贞希望李准奕试试看，不行的话，就找专门的画家来为剧中重要的两幅图作画。

　　剧中有两幅十分传神的话，当年在日剧中被奉为经典，这个部分，吴秀妍编剧并没有更改的打算。

　　第一幅是作为电视剧主题画面出现的，目前李准奕拿到的，是当初日剧版中以松岛菜菜子和泷泽秀明为原型而作的版本。小光和未知穿着白色的衣服，轻闭双眼，面对面地躺在洁白的床单上，两个人的头发凌乱地散落在白色的背景上。小光的头略微低下来，埋在未知的胸口处，未知的下巴轻抬，距离小光的头发也不会几厘米的距离，两个人随时都可以感受到对方的呼吸。两个人都蜷着膝盖，互相交错，身体虽然有一定的距离，但却无形地契合在一起。在两个人的脚踝上，一副漆黑的脚镣，把两个人连在了一起，同时也把两个人的命运牢牢地系在了一起。这幅画，视觉冲击十分强。

　　第二幅则不是原创，是来自艺术大师米开朗基罗，创作于1511年的“亚当的创造”。这幅画，被称为西欧美术发展史上最高成就之一。在它位于意大利罗马的梵蒂冈西斯廷教堂，在这所拥有众多令人叹为观止的天顶壁画作品的教堂中，这幅画被视为是米开朗基罗最成功的代表作。

　　在画中，亚当的躯体已完全成形，但看起来仍缺乏活力，换言之，生命的火花尚未注入他的躯体。天空另一端，散发着活力与能量的天父朝他飞来。只见强风把天父的披风吹得鼓胀，在他与天使们的周遭飘舞，亚当的手臂无力地垂在膝盖上。上帝正伸出强有力的臂膀，亚当与上帝指尖十分接近，但未真正接触上。酝酿画面所充满能量的

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