疆域音乐，则可以说其体系源自于波斯音乐。
可音乐最后表达出的质感，风格，精神，却是华夏文明的文化内核。
这首曲子的难点很多，很细。
李景霖的演奏也相当的高水准。
可几乎所有的学生，都没怎么考虑这方面的东西。
一开始想要区分一下调性的学生们也麻了。
几乎，全都沉浸在李景霖所想传达的想法之上。
脑海中似乎闪过一道光，仿佛马上就要抓住这核心，但一时之间难以解释，这样的感觉，仿佛如同瞬间开悟。
华夏的小提琴，该是什么样的？
这个问题，其实一直在被讨论。
有人说是汉文化的，要五声音阶，有人说是红色的，要有精神。
但李景霖这首曲子，却展示了一种截然不同的质感。
没有什么刻意的汉化。
美景之中，精神长存，却并不是主体，美丽的旋律描绘着五十六朵花中，容易被人忽视，最为冷门的花蕾。
乐器是异域的，音乐本质上来说，也是异域的，就连作品所表达的内容与风格，也是大家所不熟悉的少数民族风情。
可偏偏，你一听，就知道，这个曲子是华夏音乐。
一如之前李景霖的那首《苗岭的早晨》。
也一如当初描写潮汕渔民生活的《丰收渔歌》一般。
风格千百种，却一听就知道，这应该是咱们自己的风格，自己的音乐。
这都是同为华夏大地之上，不同的风情。
在李景霖演奏结束后，学生们全都兴奋的鼓起掌来。
这节课，虽然没有多么细致的剖析讲解，但通过音乐，仍然有很多言语难以表述的东西，刻在了学生们的内心。
学生们与老师们都很激动的鼓着掌，精美的音乐完全吸引了所有人的心神。
压根就没有意识到，接下来问题的严重性。
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