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　　而在接下来的发展中，西洋音乐更是汉化的十分彻底，甚至衍生出了独特的流派。

　　其中，小提琴的汉化是最为彻底的之一。

　　因为这玩意好携带，走哪背哪，直接就能演奏。

　　于是，各式各样的红歌，歌颂着国家，歌颂着人民，歌颂着劳动者。

　　至此，本该是东方美学，或是汉化了的“西洋音乐”高速发展的时间。

　　可惜在特殊时期，为人民颂歌的人民艺术家，以及整个文化方面，受到了打击。

　　再到后面，尚未等恢复元气，便又迎来了西方文化思想的冲击。

　　到现在，完全可以说是半死不活。

　　半死不活也就算了。

　　当年那闪亮的红色艺术，至今更多的是变成了应付检查的固定曲目。

　　拿网友们二B的一句话来说的严重点，那就是“艺术已死”。

　　“我曾经也试图重走当年的路子，或者说，很多前辈们也都这么尝试过，但显然，时代变化的速度比我们想象中的还要快，我们必须清醒的认知，当年的情形，如今不会有，未来也不会有。”

　　李景霖很认真的说着。

　　虽然说的内容听起来或许有些悲观。

　　但实际上，在场的众位教授知道，这可不是什么悲观的发言。

　　百年未有之大变局冲击到的是方方面面，其中自然包括文化艺术。

　　“可是这并不代表失败，而是需要找到一条新路子，这不仅仅是小提琴的发展方向，更是西洋音乐，甚至是华夏传统音乐在未来的发展方式。”

　　“所以我的建议是，在基础，技巧上沿用经验，但在演奏，以及艺术内容，艺术思想的培养上，尽可能的年轻化，抓住年轻人的性格特点，才便于文化更好的传播。”

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