，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”

　　这话一出。

　　顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。

　　所有的学生都被这种自信所吸引。

　　因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。

　　之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。

　　而是在于

　　“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”

　　“那就是音色！”

　　李景霖抬起了右手，示意起来。

　　“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”

　　“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”

　　学生们顿时沉默起来。

　　李景霖讲的这很难么？

　　不。

　　就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。

　　听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。

　　但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。

　　小提琴之所以被称为最难的乐器之一。

　　又被称为乐器皇后。

　　就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。

　　同样是学五年乐器。

　　其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。

　　可小提琴的五年，根本就只是个入门

　　学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。

　　钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。

　　或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。

　　但小提琴想做出同样的感觉。

　　没几年，下不来。

　　而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。

　　虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。

　　这无疑是十分苛刻的要求。

　　甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。

　　像是笛子类，或者簧管类乐器。

　　偶尔出点失误，不小心破音。

　　是“吹呲了”。

　　那么，这类似的呲了

　　在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。

　　之所以李景霖能成为第一人。

　　原因可不只因为技巧，或是情感叙事。

　　而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。

　　十四岁解决了所有的小提琴技巧后。

　　七年的时间里。

　　完全都在打磨自己的音色，一刻未停。

　　即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！

　　“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”

　　“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”

　　“如何在这其中取舍。”

　　李景霖点击课件。

　　投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。

　　面对这些艺术生。

　　李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。

　　而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！

　　当然。

　　不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。

　　只是利用这样的逻辑。

　　大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。

　　很快，便来到实践课程。

　　挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。

　　其实。

　　就是一个满弓。

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